Actualización 11/10/2024: consulta en este enlace la lista de admisiones.

C.I.M.A es una iniciativa artística y pedagógica del colectivo Eduk’art, arte al servicio de la educación para la transformación social, dirigido por el artista Gorsy Edu Abaga, en colaboración con los Centros Culturales de España en Bata y Malabo.

Este proyecto artístico y pedagógico tiene como objetivo brindar a la sociedad ecuatoguineana una estructura de aprendizaje interdisciplinario que conserve el acervo cultural del país, al tiempo que promoverá la fusión y la coexistencia entre lo ancestral y las vanguardias creativas, impulsando el crecimiento cultural del país, dentro y fuera de sus fronteras. El proyecto se sustenta sobre tres pilares: Formación, Investigación y Difusión de las artes escénicas de Guinea Ecuatorial.

Estos tres pilares se abordan en dos formaciones complementarias. En la ciudad de Bata, el proyecto iniciará en octubre con el módulo «Voces libres cantando desde la esencia», impartido por la actriz y cantante Astrid Jones, y continuará en noviembre con el módulo «Formación actoral, herramientas de creación: expresión y recursos de creación escénica» impartido por los artistas Gorsy Edu y Russo Nnandong.

Nota importante: las personas seleccionadas en esta convocatoria se comprometen a realizar los dos módulos del proyecto C.I.MA. No se puede asistir a uno de los dos módulos de forma individual.

● MÓDULOS

Módulo 1. «Voces libres cantando desde la esencia»

📅 Lunes 14, martes 15 y miércoles 16 de octubre.

El horario está todavía por definir. El taller se realizará en horario de mañana o de tarde, dependiendo de la disponibilidad de la mayoría de los participantes.

📌 Centro Cultural de España en Bata.

La esencia del canto se basa en conseguir liberar la voz para que esta pueda expresarse con toda su plenitud, siendo capaz de conectar con otros a través de todas las emociones por las que transita. Una voz libre es una voz que fluye sin obstáculos desde nuestro interior hacia el exterior, con un único objetivo: lanzar un mensaje que pueda ser escuchado. Y cuando la intención en la voz es clara y sincera, el efecto transformador en el otro es inevitable.

El objetivo principal de este taller será poner en desarrollo las siguientes capacidades:

– Consciencia de las habilidades musicales.
– Consciencia de la creatividad.
– Participación activa en el proceso creativo.
– Libertad de expresión a través de la voz cantada.

Mediante dinámicas de trabajo grupal e individual, favorecemos la conexión necesaria para que el alumnado pueda expresar el poder y la particularidad que les define a través de sus voces.

Formadora: Astrid Jones.

Taller 2 «Formación actoral, herramientas de creación: expresión y recursos de creación escénica»

📅 Del lunes 4 hasta el jueves 14 de noviembre.

El horario está todavía por definir. El taller se realizará en horario de mañana o de tarde, dependiendo de la disponibilidad de la mayoría de los participantes.

📌 Finca Asonga, espacio multifuncional Centro Cultural de España en Bata.

Este taller está diseñado para trabajar la presencia escénica mediante la expresión corporal y ofrece recursos para la creación artística, la conciencia del cuerpo, del espacio, el movimiento (individual y colectivo) y su relación con la creación.

CONCEPTOS

– El cuerpo como herramienta de expresión
– El cuerpo como herramienta de creación
– El movimiento escénico
– El gesto y la emoción
– El lugar de creación (idea, gesto, movimiento, texto, canción, palabra, sonido…)
– Exploración de elementos cotidianos en escena (desde la escoba con la que barremos hasta las danzas y recursos orales con los que convivimos)
– Concepto del cuerpo reflexivo como esencia del artista.

Formadores: Russo Nnandong y Gorsy Edu.

A través de estas formaciones, C.I.M.A. persigue los siguientes objetivos:

– Capacitar personas que sean multiplicadoras y difusoras a través de los recursos trabajados tanto en producciones artísticas como en actividades docentes.
– Crear un grupo de artistas para que sean referentes en la difusión de la diversidad cultural del país.
– Fomentar el interés por parte de la población juvenil sobre el deber de la conservación de nuestra identidad artística.
– Implementar una dinámica que marque un precedente y que desemboque en la creación de una formación artística académica en el país.
– Favorecer el mutuo conocimiento, la integración y el intercambio cultural de los grupos étnicos que componen la geografía nacional a través de sus manifestaciones artísticas logrando así el crecimiento individual y comunitario.
– Colaborar con las instituciones educativas y sociales del país para la implementación de los procesos culturales.

● INSCRIPCIONES

Fecha límite de inscripción: viernes 10 de octubre
Comunicación de la selección de participantes: 11 de octubre

Para inscribirte debes rellenar el formulario de inscripción:

– Puedes descargarlo en este enlace y enviarlo por correo electrónico a [email protected]
– O puedes completarlo presencialmente en la conserjería del CCE Bata de 8:30 a 20:30 h.

● FORMADORES

Astrid Jones es una cantante y actriz de Madrid, originaria de Guinea Ecuatorial. Acaba de terminar temporada en el Teatro Español con la obra “El Fin” de Paco Gámez, dirigida por José Martret y con “La Paz” dirigida por Rakel Camacho en Festival de Teatro Clásico de Mérida. Ha sido una de las actrices que ha interpretado a Tina Turner en “Tina el Musical”, en el Teatro Coliseum de Madrid. Otros de sus trabajos más representativos han sido en la obra de teatro “Un trozo invisible de este mundo” junto a Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris Mencheta y la película “Hablar” de Joaquín Oristrell. En el Centro Dramático Nacional, participó en “Aquiles y Pentesilea” de Santiago Sánchez y “Tratos” de Ernesto Caballero. Con el corto “Al’Amar” dirigido por Nata Moreno, en 2018 recibe en el Festival de Cine de Fuentes (Zaragoza), los premios a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Banda Sonora Original por el tema principal compuesto junto a Gorsy Edú. En televisión ha participado en las series “El ministerio del tiempo” y “El regreso de la espía” (Netflix) y en la séptima temporada de la serie Élite en Netflix.

Raimundo Bernabé Nnandong Abeso Nchama (Ruso Nnandong) es director de cine y teatro, actor y rapero, se ha convertido en una de las figuras más interesantes del panorama cultural de Guinea Ecuatorial. Un artista polifacético con una mirada única sobre diversas cuestiones, como la importancia de la educación, el poder, la descolonización, la conciencia social, o la esperanza, temas que ha tratado recurrentemente a través del teatro o en sus producciones cinematográficas y que adquieren también en sus letras una dimensión más personal y profunda. Un esperanzador soplo de energía para una nueva generación de artistas africanos, que escriben en español y para los cuales, el arte pasa necesariamente por el compromiso social

Gorsy Edu Abaga es actor, coreógrafo, músico y formador. En teatro ha trabajado con directores como Juan Carlos Pérez de La Fuente, Alfonso Zurro, Antonio Mercero, Román Calleja y Santiago Sánchez, con quien crea en el 2008 el proyecto ¨Orígenes¨ en Guinea Ecuatorial. En cine es protagonista de los largometrajes ¨ Querida Bamako¨ y la ¨ Causa de kripán¨ de Omer Oke. Director del proyecto Edu´Art, el arte escénico al servicio de la educación. Desde el año 2010 desarrolla proyectos de intercambio cultural en América Latina; hasta la fecha ha visitado Paraguay, Argentina, Bolivia, Cuba, La República Dominicana, Colombia y Ecuador. Coreógrafo y director artístico de eventos como la Copa de África de Fútbol en 2012 y 2015 en Guinea Ecuatorial y el proyecto socio cultural Eco Carnaval en 2013 y 2014 en Malabo. En la actualidad implementa, en colaboración con la Asociación Africanista Manuel Iradier, su proyecto EDUK´ART, Arte al Servicio de la Educación para Transformación Social, en Álava.